La estructura de diseño, el simbolismo y la estética de la saga de videojuegos “little nightmares”
Los videojuegos han sido una parte importante de mi vida y ahora más que nunca le he estado presentando más atención a la parte que lo construye todo, al final de cuenta los videojuegos se han convertido en una forma de expresión artística con la que convergen disciplinas como el diseño gráfico, la narrativa la escritura, la animación, la música , etc, en este contexto la experiencia del jugador no depende únicamente de la mecánica de juego sino también de los elementos visuales y simbólicos que conforman el el universo del videojuego la combinación de estos recursos permiten transmitir emociones, construir ambientes y desarrollar narrativas capaces de comunicar ideas complejas sin necesidad de recurrir al diálogo o a la explicación directa, y ya con todo esto dicho, es por eso que esta investigación decidí hacerlo sobre uno de mis videojuegos favoritos little nightmares.
Desarrollada inicialmente Tarsier Studios y publicada por Bandai Namco, destaca por su propuesta artística basada en el horror atmosférico de la narrativa ambiental y el estilo visual que combina elementos de los cuentos infantiles con escenarios inquietantes y personajes proporcionalmente exageradas, desde lanzamiento del primer título en el 2017 la franquicia ha despertado el interés tanto de jugadores como de investigadores debido a la riqueza de su diseño visual y a la gran cantidad de interpretaciones que han generado en entorno a su simbolismo.
Estructura de diseño
La saga de little nightmare presenta una estructura de diseño que integra de manera coherente los elementos visuales, narrativos y mecánicos del videojuego, a diferencia de otros juegos que recurren a extensiones, diálogos o escenas explícitas la franquicia utiliza el entorno como principal recurso para contar la historia, esta narrativa ambiental permite que el jugador descubra el contexto mediante las exploraciones de escenarios, la observación de objetos, la iluminación y la disposición de los espacios, el diseño de los personajes sigue una filosofía minimalista los protagonistas poseen rasgos sencillos y pocas características faciales y los enemigos presentan proporciones exageradas y deformaciones físicas que generan una sensación constante de amenaza, esta diferencia de escala refuerza la percepción de vulnerabilidad de los niños protagonistas y constituye uno de los principios fundamentales del diseño visual de la saga, así mismo la arquitectura de los escenarios desempeña un papel esencial dentro de la experiencia del jugador, espacios como The Maw, Pale City, la escuela y el hospital fueron diseñados con dimensiones desproporcionadas, pasillos estrechos techos elevados y objetos cotidianos convirtiéndose en obstáculos gigantescos, esta decisión de diseño busca transmitir la sensación de pequeñez e indefensión propia de la perspectiva infantil fortaleciendo la inmersión del jugador en el mundo del videojuego.
Simbolismo
Uno de los aspectos que más ha llamado la atención de la comunidad, es el simbolismo presente en la saga, sin embargo es importante distinguir entre los elementos confirmados por los desarrolladores y las interpretaciones realizadas por los jugadores, de acuerdo con una entrevista oficial los desarrolladores han señalado que el universo little nightmares está inspirada en uno de los miedos infantiles y en la forma en que un niño percibe el mundo adulto, los monstruos representan versiones exageradas y distorsionadas de figuras de autoridad mientras que los protagonistas simbolizan la inocencia y la vulnerabilidad frente a un entorno hostil, esta perspectiva explica por qué los escenarios parecen inmenso y los personajes adultos poseen características físicas grotescas.
Estética
La estética de little nightmares combina elementos del horror psicológico los cuentos infantiles y el surrealismo para crear una identidad visual fácilmente reconocible, los escenarios presentan una iluminación tenue, colores saturados y una atmósfera sombría que genera una sensación permanente de incertidumbre, en lugar de recurrir al terror explícito el videojuego construye el miedo mediante el uso del silencio, la oscuridad, las sombras y la deformación de espacios y personajes, la dirección artística también utiliza el color como un recurso narrativo, la mayor parte de los entornos están compuestos por tonos fríos y apagados que transmiten tristeza, abandono y peligro encontraste a algunos otros elementos específicos que destacan por sus colores intensos como el impermeable amarillo de six (personaje principal de algunos de sus juegos) que funciona como un punto dentro del escenario lleno de grises y oscuridad, este contraste facilita la identificación del personaje y fortalece su presencia visual durante el desarrollo del juego, otros aspectos relevantes, es el diseño sonoro, los efectos ambientales, los ruidos producidos por los enemigos y la música qué aparece estratégicamente para aumentar la atención y reforzar la narrativa sin necesidad de utilizar diálogos.
En conclusión la saga de little nightmares representa un ejemplo destacado de cómo el diseño gráfico, la narrativa visual y la estética pueden integrarse para crear una experiencia interactiva con un alto valor artístico y comunicativo, su propuesta demuestra que los videojuegos pueden trascender el entretenimiento para convertirse en obras capaces de transmitir mensajes, generar múltiples lecturas y servir como objeto de estudio dentro de disciplinas, como el diseño, la comunicación visual la narrativa digital. Chulada de juego.
Making sure you’re not a bot! (s. f.). https://www.diva-portal.org/smash/record.jsf?pid=diva2%3A1677001&utm_source &dswid=5457
Xbox Wire. (2021, 12 marzo). Little Nightmares II Interview: Creating a Land Full of Nightmares. XBOX Wire. https://news.xbox.com/en-us/2021/03/12/little-nightmares-2-interview/?utm_source
Bandai Namco Europe. (2024, 24 octubre). LITTLE NIGHTMARES II. Bandai Namco Europe. https://es.bandainamcoent.eu/little-nightmares/noticias/comic-de-little-nightmares-un-vistazo-al-proceso-creativo?utm_source=