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El valor de la educación en la creación de identidad visual y performance en bandas musicales emergentes 

 

En la actualidad la industria musical se ha transformado en un espacio altamente competitivo donde no solo la calidad musical determina el éxito de un proyecto artístico sino también la manera en que este se presenta visualmente ante el público, las bandas musicales emergentes enfrentan el desafío de destacar en un entorno saturado de contenido digital y propuestas artísticas, por lo que la construcción de una identidad visual sólida y un performance atractivo se ha convertido en elementos fundamentales para su desarrollo y posicionamiento

La identidad visual de una banda abarca diferentes aspectos, por ejemplo el diseño gráfico, la dirección artística, el vestuario, la escenografía, los recursos audiovisuales y la presencias en plataformas digitales, de igual manera el performance permite fortalecer la conexión emocional con la audiencia a través de la presencia escénica, la narrativa visual y la interacción durante las presentaciones en vivo sin embargo muchas bandas emergentes carecen de conocimiento especialmente en estas áreas lo que limita su capacidad para comunicar de manera efectiva su propuesta artística y diferenciarse de otros proyectos musicales 

Y pues al ser alguien que está interesado en cómo funcionan y qué impacto tienen todos estos aspectos, me di a la tarea de investigar algunos artículos de páginas web y encontré alguno que otro artículo que me llamó la atención por ejemplo esta página llamada “Researchgate” y que como tema central tiene 

“LA MARCA ARTÍSTICA: UN ANÁLISIS BIBLIOMÉTRICO DE LAS ARTES VISUALES Y ESCÉNICAS EN LAS ESTRATEGIAS DE BRANDING”

Este artículo analiza la relación entre las artes visuales y escénicas con la construcción de marcas o branding, lo que busca demostrar es que los elementos como el diseño gráfico, la fotografía, la música, el teatro y la danza pueden utilizarse estratégicamente para fortalecer la identidad de una marca y generar una mayor conexión con el público, (básicamente lo que dije hace unos momentos) para realizar el estudio los autores revisaron 149 publicaciones científicas, registradas en la base de datos “scopus” entre 1995 y 2023 a través de diferentes herramientas de análisis observaron que el interés por este tema ha aumentado de manera constante en los últimos años lo que indica que cada vez más investigadores consideran importante estudiar la relación entre el arte y el branding, uno de los aspectos más relevantes del artículo es que muestra cómo las artes no solo cumplen una función estética sino que también ayudan a comunicar valores emociones e identidades además señala que las marcas que incorporan elementos artísticos suelen generar vínculos emocionales más fuertes con los consumidores y logran una mayor relevancia cultural 

De igual forma para no quedarme tan corto leí este otro artículo de una universidad de “Edimburgo” que tiene como tema central “EL ARTE DE LA MARCA LECCIONES - ARTISTAS VISUALES” Y aunque este tema se va más por el marketing, pues al final sigue estando bien porque esto es parte de un mercado que en un futuro probablemente sea mejor explotado. 

 

Los autores explican que los artistas visuales no solo crean obras sino que también desarrollan una marca personal o artística a través de distintos tipos de capital, como el social cultural y simbólico esos elementos le permiten ganar reconocimiento mantenerse vigentes dentro del sector artístico y generar valor económico a lo largo plazo 

uno de los aspectos más importantes que encontré, es que la construcción de una marca no depende únicamente de factores económicos o comerciales también es necesario desarrollar relaciones, prestigio, reconocimiento cultural y la identidad sólida que conecte con las personas además el artículo señala que la marca exitosas deben ser innovadoras dinámicas y capaces de adaptarse a los cambios de su entorno otro punto relevante es que la creatividad no suele ser un proceso individual sino colectivo los autores destacan con las interacciones entre artistas audiencias y comunidades contribuyen al desarrollo de las marcas algo que actualmente se ve reflejado en redes sociales y en el contenido generado por los propios usuarios 

Y pues al final esos dos artículos se me hicieron interesantes porque resulta relevante para mi investigación de tesis, porque respalda la idea de que la identidad visual y el performance son factores importantes en la construcción de marcas artísticas, en el caso de las bandas musicales emergentes estos elementos pueden influir directamente en cómo son reconocidas por el público y en la manera en que transmiten sus propuestas artísticas por ello considero que este estudio aporta fundamentos teóricos para comprender la importancia de la educación y la formación artística en el desarrollo de una identidad visual y escénica efectiva.

Referencias:

THE ARTISTIC BRAND: A BIBLIOMETRIC ANALYSIS OF VISUAL AND PERFORMING ARTS IN BRANDING STRATEGIES. (2024, junio). Researchgate. https://www.researchgate.net/publication/387290589_THE_ARTISTIC_BRAND_A_BIBLIOMETRIC_ANALYSIS_OF_VISUAL_AND_PERFORMING_ARTS_IN_BRANDING_STRATEGIES

Rodner, V. L., & Kerrigan, F. (2014). The art of branding − lessons from visual artists. Arts Marketing An International Journal, 4(1/2), 101-118. https://doi.org/10.1108/am-02-2014-0013

Routledge. (s. f.). An Analysis of the Construction of Artistic Brands  - UAL Research Online. https://ualresearchonline.arts.ac.uk/id/eprint/16151/